domingo, 30 de diciembre de 2012

DANIEL J SIMPSON.







Hola, mi nombre es Daniel Tristán, tal vez me recuerden por películas como "Mi hermana es más freak que Lisa Simpson" o "Mmmmhh cerveeeeza". Pasé gran parte de mi infancia sentado frente a la televisión y, sin duda, algunos de mis primeros recuerdos frente a ella son con Los Simpson en la pantalla. Han pasado casi 25 años desde la primera vez que estos personajes salieron al aire. Era 19 de abril de 1987 y la familia amarilla debutó en forma de corto dentro del Tracy Ullman Show. Pasarían solamente 3 años para que estos disfunsionales personajes brincaran al horario estelar de la cadena Fox y cambiaran a formato de serie, con capítulos de 30 minutos.
Matt Groening, creador de la serie, no tienen empacho en aceptar que los integrantes de la familia Simpson fueron inspirados en sus propios hermanos y padres. Cada uno de los personajes refleja a la  típica y cómodamente patológica familia norteamericana. Para los que vivímos nuestra infancia en la década de los 90's la serie se convirtió en un asulto de culto.
 Resulta casi imposible sentarse en el sillón a ver un episodio sin comparar a los personajes con algún amigo, familiar o hasta con nosotros mismos. Que si mi papá tan torpe como Homero, que si el vecino tan graciosamente solo como Moe, que si yo con las piernas igual de peludas que Paty y Selma.
Hay quién tiene memorizados de pe a pa los diálogos de cada uno de los capítulos, algunos tienen un archivo mental con los chistes clásicos. No importa cuántas veces se vea un episodio, siempre vamos a terminar soltando la misma carcajada.
Después de dos décadas y media uno ya no puede sostener la teoría de que el éxito de Los Simpson en nuestro país está basado en una moda pasajera. ¿Qué convirtió a los personajes de Matt Groening en un ícono? Desde mi punto de vista la fórmula del suceso de esta serie animada no son los temas que toca, sino la forma en que lo hace. Algunos de los temas abordados frecuentemente en la serie son una radiografía de lo que vivimos los mexicanos todos los días
¿Qué pasaría si les quitara lo amarillo? Seguramente no serían tan graciosos si dejaran de llamarse "Los Simpson" para convertirse en "Los Tristán". Si fueran de carne y hueso desaparecerían las risas de muchos de nosotros.
Estoy seguro de que los temas que más carcajadas nos arrancan al ver un episodio son los que más nos duelen en nuestro día a día como mexicanos. Ese espacio de nuestra casa frente a la televisión es el único lugar donde podemos reírnos de todo lo que nos preocupa. Eso es lo que le ha permitido a la serie sobrevivir 25 años.
Los problemas en Springfield dan risa, en México preocupan. Sólo es cosa de comparar algunas de las situaciones o temas recurrentes en los episodios de los Simpson:

Obesidad en Springfield: Recuerdo a Homero luchando por subir de peso para que le permitieran trabajar desde casa o al Jefe Gorgory comiendo hamburguesas en una parrillada, hasta el punto de no poder respirar.

Obesidad en México: Somos en país número uno en obesidad infantil y 4.2 millones de adultos padecen diabetes a causa del sobrepeso.

Violencia intrafamiliar en Springfield: Más de una vez reí a carcajadas al ver a Homero descargar su furia apretando el cuello de Bart.

Violencia intrafamiliar en México: En nuestro país 39% de los habitantes sufre diariamente de violencia en sus hogares. Se registran aproximadamente 14 muertes al día a causa de la agresión por familiares.

Narcotráfico en Springfield: Uno de mis episodios favoritos es en el que el hijo de Tony, el jefe de la mafia, se gana el respeto de los demás por el temor que le tienen a su organización. O aquél en el que el mismo Tony obliga a Krusty y Homero a montar un monociclo miniatura.

Narcotráfico en México: La ola de violencia va en aumento. El narcotráfico se ha apoderado practicamente de todos los rincónes del país. Para el incio del 2012 la suma de muertos por la guerra contra el narcotráfico de Calderón era de 50,000.
Alcoholimso en Springfield: Algunas de las escenas más divertidas de la serie son con Homero en estado de ebriedad. En uno de los episodios clásicos Bart se aprovecha de la dependencia de su padre a la cerveza y le juega una broma del día de los inocentes. 
Alcoholismo en México: Según la Secretaría de Salud 25.3 millones de mexicanos consumen bebidas alcoholicas en cantidades que ponen en riesgo su salud y la de terceros, 4.6 millones de mexicanos presentan dependencia severa del alcohol y el tratamiento a todos los habitantes con alcoholismo le cuesta al país 1,200 millones de pesos anuales. En 2006 la cerveza Duff dejó de ser una fantasía para los amantes del alcohol. El mexicano Rodrigo Contreras registra la marca Duff y comienza a exportar cerveza a Estados Unidos y Europa.

Bullying en Springfield: La lista de escenas de Nelson, el maloso de la primaria, golpeando a Bart y Milhouse son interminables. En un episodio se divide la escuela en primaria para hombres y primaria para mujeres. Lisa tiene que vestirse como hombre para poder ser aceptada en la primaria masculina y termina siendo golpeada por Nelson.

Bullying en México: La CNDH reporta que 3 de cada 10 niños mexicanos son víctimas de bullying. En 2011 el DF alcanzó la alarmante cifra de 190 suicidios a causa del abuso y acoso escolar.

La lista sobre problemáticas reales que se abordan en la serie es interminable. Podríamos referirnos a la drogadicción de Otto, al bajo rendimiento escolar de Bart, a la discriminación que algunas veces sufre Apu por su acento hindú y el color de su piel, a la corrupción de políticos como el Alcalde Diamante y muchos otros problemas.

Desde mi opinión Matt Groening no creó la serie animada más exitosa de todos los tiempos. El dibujante estadounidense inventó la anestecia perfecta para reírnos de todo lo que daña a nuestra sociedad. Para algunos puede resultar alarmante, a mi me parece fascinante.

 

FOR NERDS ABOUT TO ROCK... WE SALUTE YOU!!!




I picked up a guitar,
What does it signify?
I’m gonna play some heavy metal riffs,
And you will die!
(Weezer-Troublemaker)
 
Si echamos un vistazo a nuestro alrededor podemos afirmar que la teoría Darwineana de la selección natural es totalmente cierta. Desde la prehistoria el animal con la capacidad de adaptarse y sobreponerse a los obstáculos que le impone la naturaleza domina a todos y todo lo que lo rodea. Éste es un planeta diseñado para triunfadores y el que no esté de acuerdo puede estar seguro de que la va a pasar mal.
 
En la sociedad actual pasa exactamente lo mismo. Con el paso de los años se  configuró una pirámide jerárquica en la que políticos, policías, padres de familia, capitanes del equipo de fútbol y damas de sociedad peleaban por estar en la cima. Hasta hace no más de dos décadas el ocupante de la última casilla de ésta pirámide era, invariablemente, ésos sujetos a los que hoy conocemos como nerds.
 
Éstos individuos pasaron gran parte de su existencia escondidos detrás de un libro o de sus lentes gruesos para evitar el rechazo de los demás por su afición a la ciencia ficción, videojuegos y sacar 10 en todos los exámenes. Por años fueron ignorados por el sexo opuesto, marginados socialmente y maltratados en su oficina o escuela.
 
Frases como “el pez grande se come al chico” amenazaban con condenar a los nerds a vivir con el pie de la sociedad en el cuello. Fue entonces que, como todo grupo pisoteado y abusado, decidieron liberarse del opresor usando el arma más poderosa que existe: el rock ‘n’ roll.
 
TALKING HEADS: EL SUTIL COMIENZO DE LA INVASIÓN NERD.

Talking Heads: Inicia la revolución.
 

Desde su aparición en la década de los 50’s, hasta finales de los 70’s, el rock  fue representado por Elvis agitando las caderas, el alcoholismo insaciable de Hendrix y la personalidad exhibicionista de Jim Morrison. Burlarse de las leyes era un requisito indispensable para cualquier aspirante a rockstar.
Fue hasta 1979 que un nerd, llamado David Byrne, decidió desafiar esta premisa con su grupo “Talking Heads”. Era la primera vez que los lentes de fondo de botella y las corbatas de moño formaban parte del vestuario de una banda. El mensaje era claro, los nerds estaban dispuestos a tomar las riendas y liberarse de la opresión en la que habían vivido durante años.
En 1978 Byrne y “Talking Heads” conquistan los clubes de Nueva York y comienzan una gira como teloneros de la legendaria banda “The Ramones”. Se había dado el primer paso, los nerds irrumpían  sigilosamente en un territorio controlado por los rebeldes, el punk.
 
DEVO Y LA CONQUISTA DE MTV.
Devo: Los nerds se apoderan de MTV.
 
El éxito de “Talking Heads” preparó el terreno para que continuara la avanzada nerd. En 1980 la banda “Devo” aparece en la pantalla de MTV y tiene rotación las 24 horas del día . La ciencia ficción y los videojuegos seguían siendo la temática principal en los videos de la banda, además de su extraña vestimenta con trajes amarillos y un casco rojo inspirado en las pirámides mayas, al que llamaron “cubículo de energía”.  La propuesta de la banda era un synth pop juguetón y sumiso. Pero en su sencillo “Whip it!” de 1981 dan la primera señal de rebeldía con Mark Mothersbaugh, vocalista de la banda, gritando “Step on a crack, break your momma’s back!”.
 
CREEP, UN HIMNO ACCIDENTAL PARA LOS SOMETIDOS DE LOS 90’s.
Yorke: Líder involuntario de una generación.
 
Después de la oleada del synth pop y con un puñado de nerds en las pantallas de televisión y estaciones de radio llegó la década del hartazgo adolescente: los 90’s. El mundo estaba listo para estrellas de rock incomprendidas como Kurt Cobain y Layne Staley.  Con la llegada del grunge la revolución nerd parecía perder fuerza, pero bastó un golpe de suerte para volverse a poner en el mapa.
En 1993 “Radiohead” lanza “Creep”, primer sencillo del álbum “Pablo Honey”. La apariencia tan sui generis de Thom Yorke, (vocalista de la banda), su carrera de Literatura y Arte en la Universidad de Exeter, además de la letra de la canción (I’m a weirdo, what the hell am I doing here?) impactan inmediatamente a los nerds. La letra del sencillo es totalmente malentendida,  y los cerebritos toman, a  la canción y a Yorke,  como íconos nerds. La banda, desesperada por liberarse de ese estigma, decide dejar de tocar “Creep” en vivo. Casi por accidente los marginados sociales estaban de nuevo en la jugada gracias al éxito del sencillo de la banda británica.
 
LOS NERDS SE APODERAN DE LA MANSIÓN PLAYBOY.
La efervescencia nerd de los 80’s permitió que a principios de los 90’s, la banda Californiana “Weezer” diera un gancho al hígado de los anti-cerebritos. Durante la primera mitad de la década, la banda liderada por Rivers Cuomo, pasó prácticamente desapercibida, pero para 1995 habían ganado seguidores y su popularidad iba en asenso. En ese año el video de su sencillo “Beverly Hills”, dirigido por Marcos Siega, tomó por sorpresa a más de uno. El video mostraba a al legendario Hugh Hefner pidiéndole a la banda que tocaran para las chicas de la Mansión Playboy. Weezer había con quistado un terreno anteriormente dominado por rockstars como Gene Simmons y raperos como Nelly. Una banda de rock con un graduado de Harvard como vocalista había logrado lo inimaginable. Para finales de los 90’s los nerds estaban el la cima musical, habían aniquilado al grunge y comenzaban a cavar la tumba del nü metal.


Weezer: Los nerds en la cima.
 
 
 LA CONSUMACIÓN DEL DOMINIO NERD.
 

Bill Gates: El imperio nerd.
 
Hacía más de veinte años que los nerds decidieron adueñarse del mundo. Lograron conquistar los escenarios, los canales de videos, las portadas de revistas y pronto harían lo mismo con la industria al revolucionar la forma de comprar, vender y escuchar música. En 1999 Shawn Fanning lanza “Napster”, considerado el primer servicio de distribución de música en formato mp3. A pesar de haber sido obligado a salir de circulación en 2001, éste servicio marcó el declive en la venta de música de manera física.

El 23 de octubre de ese mismo año es presentado el iPod, reproductor de audio digital, lanzado por la compañía “Apple” de Steve Jobs. A lo largo de la primer década del siglo XXI se han vendido millones de unidades de todas las generaciones del reproductor y la venta de CD’s cada vez está más cerca de convertirse en cosa de nostálgicos y coleccionistas.
Los nerds dominaron la pantalla de Mtv en programas como “El Show de Andy Milonakis” y “My life as Liz”.  Bill Gates revolucionó el mundo de la informática con su compañía (Microsoft) y está entre los hombres más ricos del planeta. Actualmente Mark Zuckerberg, creador de facebook,  tiene a todo el mundo enajenado desde que ésta red social salió a la luz.
Hoy no nos queda más que aceptar que los nerds están dominando al mundo. Ahora cada vez que queramos bullear a alguno debemos pensarlo dos veces, porque mañana podría convertirse en nuestro jefe... o en nuestro rockstar favorito.

LOS 5 DISCOS EN VIVO QUE HAY QUE ESCUCHAR ANTES DEL FIN DEL MUNDO..


 

ALIVE! / KISS.

Publicación: 10 de septiembre de 1975.
Duración: 74:15
Compañía discográfica: Casablanca.
Productor: Eddie Kramer.
Músicos: Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss.

 
La chamba de Kiss consiste en respaldar con música el show visual más grande que existe en la tierra. Hay muchas razones que convierten a éste disco en una pieza infaltable en cualquier colección. Es innovador, pues en los 70’s los álbumes en vivo eran considerados un suicidio comercial. Por primera vez el grito de “You want the best, you’ve got the best...” aparece en una grabación, después acompañaría al grupo en cada una de sus presentaciones alrededor del mundo. Es entrañable y hasta nostálgico escuchar en acción a la alineación original, cosa que hoy es prácticamente imposible. Además  muestra a la banda en su estado más puro, sin Peter Criss y Ace Frehley envueltos por el huracán del alcohol y las drogas. “ALIVE!” logró capturar toda la esencia de Kiss en vivo y, contrario a sus tres disco anteriores, fue un éxito en ventas.   Pero, desde mi punto de vista, el verdadero encanto de éste álbum doble está en escuchar a una banda entregándose totalmente para conquistar al público, sudando para enamorar a una audiencia (y a una compañía discográfica) que aún estaban llenas de dudas.

 

LIVE AT THE GRAND OLYMPIC AUDITORIUM / RAGE AGAINST THE MACHINE.
 
Publicación: 25 de noviembre de 2003.
Duración: 70:55
Compañía discográfica: Epic Records.
Productor: Rick Rubin.
Músicos: Zach de la Rocha, Tim Commerford, Brad Wilk y Tom Morello.

 
Mezclar en una licuadora el hip hop, funk, metal, el EZLN y una audiencia enfurecida da como resultado un madrazo en la cabeza llamado “Live at the Grand Olympic Auditorium”. Es el tercer material en vivo de RATM, grabado el 12 y 13 de septiembre del 20oo, en el que se capturan las últimas presentaciones que diera el grupo antes de desaparecer. Una vez que presionas play ya no hay chance de tomar un respiro. Desde el tarolazo que da luz verde a la abridora “Bulls on Parade” la banda explota y no da marcha atrás. El disco da un recorrido por las canciones más representativas de RATM, además del cover de Cypress Hill “How I could just killed a man” incluido en la versión extendida del álbum. La voz de Zach de la Rocha, respaldada por la sólida base rítmica de Commerford y Wilk, además de los solos de guitarra con el sello de Tom Morello, son una inyección de rabia que despierta tus ganas de levantarte y escupirle en la cara al sistema. RATM vivió momentos difíciles tras los atentados del 2001 al World Trade Center de Nueva York. Las radiodifusoras y canales de videos los censuraron por incitar al antipatriotismo. El disco fue lanzado después de la desaparición del grupo y quedó como testimonio de cuatro gringos que pusieron el dedo en la yaga y cuestionaron al “Tío Sam” durante toda la década de los 90’s.  La leyenda en la contraportada del álbum lo dice todo: “All sounds made by guitar, bass, drums and vocals only”, por si había duda. “Live at the Grand Olympic Auditorium” es el olor a revolución, sudor y mota encapsulado en 70 minutos de pura energía.

 

 

HOW THE WEST WAS WON / LED ZEPPELIN.

Publicación: 23 de mayo de 2003
Duración: 150:27
Compañía discográfica: Atlantic.
Productor: Jimmy Page.
Músicos: Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham y John Paul Jones.

 
No uno, ni dos. Son tres los discos que componen éste material histórico que muestra cómo Led Zeppelin conquistó el continente americano. “How the West Was Won” es una serie de grabaciones tomadas de la primer gira del cuarteto británico por Estados Unidos, cuando aún eran completos desconocidos en este lado del planeta. Las cintas permanecieron olvidadas en alguno de los cajones del bajista, John Paul Jones, desde su grabación (1972) hasta su lanzamiento comercial en 2003.  El disco refleja la habilidad de la banda para salirse del libreto y convertir el concierto en una jam session, dando como resultado versiones kilométricas de clásicos como “Dazed and Confused” (25:25) y “Whole Lotta Love” (23:08). La hipnotizante voz de Plant, la agresividad de Bonham interpretando “Moby Dick”,  los solos de Page y la genialidad de Jones son una patada en el estómago. Tuvieron que pasar más de treinta años para que pudiéramos tener éstas grabaciones en nuestras manos. Después de décadas de añejamiento éste álbum es un viaje que actualmente, nos guste o no, es lo único que tenemos a la mano para poder vivir la experiencia de Zeppelin en vivo.

 

 

MADE IN JAPAN / DEEP PURPLE.

Publicación:  10 de diciembre de 1972.
Duración: 98:02
Compañía discográfica:  EMI / Purple Records.
Productor: Martin Birch.
Músicos: Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice y Roger Glover.

 
“Made in Japan” reúne canciones de los tres primeros trabajos de estudio de la banda  y fue grabado en Osaka el 15 y 16 de agosto de 1972. Cumple con los requisitos para convertirse en un clásico de los discos en vivo. Hay una multitud escandalosa de fondo,  más de una hora de buena música, la formación más memorable de Deep Purple (conocida como Mark II), un excitante sólo de batería en “The Mule” y la canción con el riff de guitarra más famoso de la historia del rock (Smoke on the Water). A pesar de que el número de tracks no es muy extenso (sólo tiene 7 pistas) el disco tiene de todo. Está “Highway Star” con el vertiginoso solo de Jon Lord en las teclas, el sube y baja musical de “Child in Time”, el legendario duelo de voz contra guitarra (Gillan V.S. Blackmore) en “Strange Kind of Woman” y  alucinantes pasajes de improvisación. El disco estuvo a punto de no salir a la venta por un capricho de Ian Gillan, quien acababa de recuperarse de una bronquitis y no estaba conforme con cómo sonaba su voz en las grabaciones. Afortunadamente los desplantes del vocalista no detuvieron a la discográfica y hoy podemos disfrutar el álbum una y mil veces.

 

 

BAJO EL AZUL DE TU MISTERIO / JAGUARES.

Publicación:  7 de septiembre de 1999
Duración: 108:27
Compañía discográfica:  BMG.
Productor: Greg Landanyi, Sabo Romo y Alfonso André.
Músicos: Saúl Hernández, Sabo Romo, Alfonso André, César “Vampiro” López, Jarris Margalli y  C.J. Vanston.

 
Segundo material en la discografía de “Jaguares”. El disco está dividido en dos partes. La primera es una serie de 11 tracks grabados en vivo entre abril y mayo de 1999 en California y DF. La mayoría del repertorio abarca material de “Caifanes”y sólo algunas canciones del primer disco de “Jaguares” (“El Equilibrio de los Jaguares”). Se trata de un ritual musical en el que, desde el inicio, Saúl Hernández involucra y cobija al público con su manera de hablarle. Para los shows capturados en vivo Saúl Hernández contó con ex compañeros de “Caifanes”, además del “Vampiro” (ex guitarrista de Azul Violeta y Maná) y músicos de apoyo (Margalli y Vanston). Todos los créditos del disco aparecen bajo el nombre de Hernández pero, por fines comerciales, la banda se presentaba completa en cada concierto. El segundo disco es un trabajo conceptual de material inédito del que se desprendió “Fin” como primer sencillo. “Bajo el Azul de tu Misterio” funciona como una especie de transición de la nostalgia Caifán a la nueva propuesta que representaba “Jaguares”. Es un álbum arriesgado, hasta ese momento pocas bandas de rock mexicano habían apostado a las grabaciones en directo. El arte del disco es innovador y su portada de gel le da un plus, así que si te animas a comprarlo por favor ... ¡que no sea pirata!

 

Otros recomendables: Live After Death (Iron Maiden), All the world’s a stage (Rush) If you want blood you’ve got it (AC/DC), In Concert (The Doors), Last Tour on Earth (Marilyn Manson).

AKAWI.


Akawi se levantaba antes de que se escondiera la luna, maquillaba la áspera piel de su rostro con pintura, colocaba algunas plumas en su cabeza, teñía su cabello con colores alegres que extraía de las flores, cubría su cuerpo con una gruesa capa de piel de búfalo llena de figuras llamativas. Todas las mañanas el mismo ritual. Era un indio peculiar, contrastaba con la seriedad y formalidad de todos los demás integrantes de la tribu. Había nacido con alma de artista.

Algunos lo tomaban por loco, otros lo ignoraban, se reían a sus espaldas por su ridícula vestimenta, pero los niños lo amaban. Los más pequeños de la aldea se reunían en la colina cuando los primeros rayos del sol tocaban la tierra. Ansiosos esperaban que Akawi apareciera con su peculiar nariz aguileña y su colorida vestimenta, siempre con una sonrisa.

Una vez que la audiencia estaba lista el indio hacía actos de magia y contaba cuentos. Pero había un acto que los pequeños disfrutaban mucho más que ningún otro: la danza de la lluvia.

No había nada mas gracioso que ver a Akawi agitarse como si estuviera poseído por un demonio. Agitaba las caderas, levantaba los brazos, arqueaba las piernas, hacía las muecas más chistosas y luego gritaba un extraño cántico mientras tocaba un tambor hasta que le dolían las manos. Verlo vestido de esa forma y haciendo ese baile tan raro hacía a los niños estallar en carcajadas.

El acto siempre concluía de la misma manera. El cielo azul se veía opacado por nubes grises y pesadas, el sol desaparecía y los truenos anunciaban lo prometido. Comenzaban a caer las enormes gotas de lluvia. Los niños gritaban de gusto, extendían sus brazos como si quisieran tocar el cielo, abrían sus bocas para beber y todos saltaban junto a Akawi cobijados por el sonido que la lluvia produce al golpear la tierra.

Cierto día el indio se levantó a la misma hora de siempre, hizo su ritual de maquillaje, salió de su tienda y, como todas las mañanas, arrancó sonrisas a su público con sus relatos y actos de magia. Se preparaba para cerrar con su divertida danza de la lluvia una vez mas. Arqueó las piernas, levantó los brazos, hizo muecas, bailó y brincó pero los rayos del sol no dejaron de pegarle en la cara. Volvió a danzar, a cantar, a agitar sus caderas, pero esta vez las nubes no llegaron.

Jamás había pasado algo así. Nunca había sentido que la cara le ardiera de vergüenza por haber fallado en su número estelar. ¿Qué iban a decir de él los niños? Seguramente esta vez sus carcajadas iban a ser por lo ridículo que se veía ahí, con su acto principal fallido. ¡Que fracaso!

El silencio invadió la colina. Los pequeños se miraban unos a otros sin entender qué pasaba. Notaron que una lágrima caía del ojo derecho del indio, Akawi lloraba de tristeza. Para levantarle el ánimo los niños empezaron a chocar las palmas de sus manos. Primero lentamente, luego un poco más rápido hasta que la velocidad de los golpes emuló el sonido de la lluvia al caer. El ruido creció hasta inundar toda la colina. Akawi levantó la cara al escucharlo, se limpió las lágrimas y sonrió.

Desde aquél día cada vez que alguien terminaba un acto la audiencia lo acompañaba con palmas, recordando aquella mañana en que los niños dibujaron una sonrisa en la cara de Akawi después de que la lluvia le jugó una mala pasada. Fue así como nació eso a lo que mas adelante alguien llamó "aplauso".

 

CARTA ADIÓS.


 

 

Si uno abre el diccionario y busca el significado de la palabra “envidia”  va a encontrarse con las siguientes definiciones:
 
·  Sentimiento o estado mental en el cual existe dolor o desdicha por no poseer lo que tiene otro.
·  Tristeza o pesar del bien ajeno, deseo de algo que no se posee.
 
También, aunque no lo especifica ningún diccionario, la envidia es uno de los pecados capitales. 
A pesar de no venir de una familia religiosa pasé toda mi infancia y mi adolescencia en escuelas católicas. Me recuerdo con mi peinado relamido y mi uniforme de los lunes.
La clase de teología era la única que duraba 2 horas, con un receso de 10 minutos. Se paraba frente a nosotros un religioso con la voz mas lenta y aburrida que pudiera existir. Nos hablaba de los 10 mandamientos, del cielo, del infierno, de la creación. Entonces yo hacía mil preguntas, como lo hace cualquier niño a esa edad.
 
- Le tomó a Dios una semana crear el mundo y todo lo que hay en ella.
- ¿Todo?
-  Si todo.
-  ¿Animales, plantas, agua, tierra?
-   Si, todo eso.
- ¿Cómo le hizo?
- Lo pensó y listo.
- ¿Pensar cansa? ¿Nadie le ayudó?
- No, antes del mundo y del universo sólo estaba Dios. No había nadie que le ayudara.
- ¿Las manzanas las creó Dios también?
-  Ajá, también las creó Dios.
-  ¿También las arañas?
-  ¡Todo! Absolutamente todo. Dios es el creador de todo lo que hay, punto.
 
Recuerdo haberme quedado pensando días y días sobre todo lo que me decían en esa clase. Dios es el creador de todo lo que hay en el mundo. Entonces, con la mentalidad de niño de 6 años, deducía que Dios también había creado todo lo malo que existe, incluidos los pecados y entre ellos el de la envidia.
Nunca vi que existiera un “Lamborghini Dios” o unos “Doritos Padre Celestial”. Los fabricantes italianos de autos de lujo se habían olvidado de él, también los niños de 6 años adictos a los Doritos  lo habíamos hecho.
Los canales de TV por cable que hablan de Dios eran los últimos en la lista, algunos hasta los borrábamos para evitar pasar por ellos cuando estábamos zappeando. En cambio el raiting se disparaba en los canales para adultos, las noches de Golden Choice y cualquier tipo de programación que incitara al pecado.
Todos mis amigos y yo esperábamos un año entero para que llegara el concurso de decoración de calabazas en Halloween. Disfrutábamos tanto disfrazarnos de la manera mas diabólica y sangrienta posible. A pesar de ser una escuela católica nunca supe de algún concurso de decoración de niños Dios en navidad o algo así.
Al salir a la calle era bastante común ver a los chavos con la cara del diablo en sus playeras. El diablo era cool, Dios no. Playeras del TRI con la Virgen María, playeras con una happy face, con el grupo de rock de moda, pero nunca vi una playera con la imagen de Dios. Jamás supe si Dios tenía cara.
Pasaba horas intentando digerir el hecho de por qué Dios inventaría algo tan malo como la envidia. A lo mejor la creó sin saber que mas adelante iba a sentirla él mismo. Seguro, obvio, más claro que el agua. Dios le tiene envidia al diablo.

DE PERROS.

Hoy mi sueño era tan profundo que perdí la noción de todo, quién sabe cuántas horas llevo aquí echada. De no haber sido por el cosquilleo en mis tetillas te juro que hubiera seguido dormida por días enteros. Si, el mismo cosquilleo que me ha despertado las últimas mañanas. Lo siento suave pero constante, el escenario de mi sueño comienza a desvanecer. Llega un punto en el que el ruido de la realidad invade por completo mi fantasía onírica y se mezcla con ella hasta regresarme bruscamente a la realidad.


Estas lagañas, siempre dándome los buenos días. Las cosquillas se duplican, se triplican, se hacen tan intensas que no me queda duda, no son parte de mi sueño. Y ahí están, siete cachorros aferrados a mi, succionando vida. Si, fueron siete y todos están vivos. ¿Nombres? No, eso es cosa de humanos. Yo prefiero ocuparme de que no les falte nada.
Es mi primer camada, me siento tan feliz. Entre más succionan mis cachorros más despierta me siento y las lagañas se van haciendo a un lado. Mira, allá está. Es el padre de mis cachorros, siempre corriendo detrás de esos pájaros, jura que algún día los va a alcanzar. Lo quiero siempre a mi lado, igual que a estos siete que tengo aquí.
Ajá, allá están mis amos: Ana y Carlos. Se cruzaron hace unos meses, bueno, se casaron. Así dicen ellos. Y el resultado ya se está cocinando adentro de Ana.
Los humanos son raros ¿sabes? ¡Inventan mil mitos sobre nosotros! Que si vemos en blanco y negro, que si odiamos a los gatos, que si nos gustan las croquetas. Tan extraños son que normalmente tienen de un cachorro por cada vez que se aparean. Pocas veces de a dos, casi nunca de a 3 y prácticamente sólo con un milagro tienen de a 4.
El cachorro de mis amos está por nacer y también se ven muy felices. Ana ya ha dejado de echar ese humo por la boca, dice que le hace mucho daño a su cachorro. A mi me hace toser como si se me atorara un hueso en la garganta, de verdad que no lo soporto.
Fuera del humo del cigarrillo no me puedo quejar, disfruto mi vida. Amo a mis amos, amo a esa bola de pelos que corre el día entero tras los pájaros, amo a estos 7 que jamás se me despegan.
Bueno hay algo que últimamente me pone los pelos de punta. Me incomoda muchísimo más que el humo que Ana echaba por la boca. Mis amos presumen mucho a mis cachorros, dejan entrar a nuestra casa a un montón de extraños que vienen hasta el jardín para verlos.
Al principio me sentía halagada por cómo todos chuleaban a mis siete, pero a veces una se harta de tantos "¡Pero que bonito ejemplar!". Ajá, "ejemplar", así nos dicen los humanos.
Extraños vienen, extraños van, extraños llaman por teléfono y todos preocupados por mis 7. Y ahí viene uno mas, el más gordo de todos, el más maloliente, el más barbón y malvibroso de todos ellos.
Seguro viene a echarle el ojo a mis cachorros, ya está cerca de la puerta de cristal. Imposible no ver toda esa carne parada en dos patas acercándose al jardín. Ana y Carlos tan amables como siempre aunque esta vez no le al parecer no le regalaron el café al extraño. El regordete le está dado papeles a Carlos.
¡Pero qué sinvergüenzas son mis amos! Le están vendiendo la taza de café y vaya que muy cara. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, muchos de esos papeles que Ana y Carlos intercambian con el que trae nuestro alimento. Pobre gordo, que amolada le dieron.
Ahí viene ahora si, puedo olerlo. Te lo dije, ahí está ¡pero qué olor! Bien, ahí vamos de nuevo. ¡Oye! Se supone que debes decir que son excelentes ejemplares ¿por qué no dices nada? ¿Y esa canasta? Esto no me está gustando nadita, ¡espera! ¡están comiendo! ¿a dónde los llevas? ¡Ana, Carlos! ¡Detengan a esa bola de carne!
Bien, se fue ¿lo viste? Se los llevó y no hay nada qué hacer, no puedo ni levantarme. No hicieron nada por detenerlo, Ana y Carlos no movieron ni un dedo para impedir que ese extraño se llevara a mis 7. No lo puedo creer, se ven tan contentos con eso. No se ve ni tantita tristeza en sus caras.