lunes, 23 de febrero de 2015

LAS SOMBRAS DE (SASHA) GREY V.S. LA MOCHIZA MEXICANA.

Resulta curioso que “50 sombras de Grey”  hiciera fruncir la boca a los defensores de las buenas costumbres hasta que se dio a conocer que se llevaría a la pantalla grande. La novela de la inglesa E.L. James fue lanzada hace cuatro años en nuestro país por la editorial Grijalbo, y a pesar de causar ruido no fue hasta febrero de este año que mochos y mochas, por igual, se retorcieron como lombrices con sal. El largometraje se mantuvo como trending topic en Twitter por 10 días (ayer fue desplazado por Birdman) y se vino la lluvia de estados de facebook con opiniones sobre filme.
El revuelo causado por la película, y no por los libros, cobra cierto sentido tras darse a conocer los resultados de la Encuesta Nacional de Lectura (ENL), presentada dentro del marco de la 1ª edición de la Feria de Libros y Revistas en el World Trade Center de la Ciudad de México. Los resultados arrojados por la encuesta revelaron que en nuestro país cada ciudadano lee  2.6 libros al año, cifra con la cuál al mexicano promedio no le alcanza para haber leído la trilogía completa de la polémica E.L. James.
También se expuso que en nuestro país la lectura sigue siendo un asunto meramente educativo, que tan sólo el 39% de los mexicanos declaró tener el hábito de la lectura, 1 de cada 2 hogares tiene entre 1 y 10 libros (que no son escolares) en casa y algunos aceptaron tenerlos solamente como parte de la decoración. Además el 35% de los mexicanos mayores a 12 años dijo no haber leído un solo libro en su vida y el 40% de los encuestados nunca había puesto un pie en una librería o biblioteca.
No es de sorprenderse entonces que “50 Sombras de Grey” causara tanta efervescencia hasta que la mayoría de la población mexicana tuvo acceso a esta historia por otro medio que no fuera el de la lectura: masticadito y en la boca.
 
La doble moral mexicana ahora tiembla y escupe culebras pues Editorial Grijalbo vuelve a poner
el dedo en la yaga. La semana pasada se anunció el lanzamiento de la 2ª edición de “Sociedad
Juliete”, novela erótica escrita por la ex estrella del cine porno Sasha Grey. Y aunque la nueva edición del libro no representa gran amenaza, la mala noticia para los persignados es que esta vez la novela de la joven de 26 años, que también toca temas sobre sadomasoquismo, orgías y prácticas sexuales extremas, vendrá acompañada de un DVD con material explícito. En caso de que el libro pase desapercibido, que es prácticamente un hecho, el material visual seguramente se volverá viral en las redes sociales. La página oficial de Saha Grey en facebook tiene 2, 966, 258 likes y al teclear su nombre en Google el buscador arroja 20,100,000 resultados entre material pornográfico, noticias sobre la presentación de la novela y algunas colaboraciones musicales de la norteamericana como DJ y figura principal en videoclips de artistas como Eminem. Mochiza en plena chiripiorca, les llueve sobre mojado y ahora si que ni para dónde hacerse, mejor sentarse a aguantar los cachetadones.
 
 

lunes, 26 de enero de 2015


 

25 de abril de 2014, Plaza de Fundadores.

 
Ha pasado exactamente una década desde el lanzamiento de aquél experimento llamado “Tocar el Cielo”. La banda cumple 10 años de vida, mismos en los que se ha estirado y aflojado, ha mutado, evolucionado... explorado.
En la tarima Nicotina se encarga de abrir la noche, en el backstage Dellag Duffers se prepara para subir y dejar el escenario listo para que se cristalice el trabajo de años.
La Plaza comienza a nutrirse de cabezas de todos tipos, algunas bastante familiares, de esas que vienen acompañando la peregrinación desde los años de Karma/Naguales. Otras muy nuevas, de edad que generacionalmente se antoja imposible que puedan identificarse con el sonido de la banda.
Uno a uno van cubriendo la explanada, desde el escenario la lluvia no permite distinguir la última hilera de personas que queda al fondo. La banda atraviesa por una muda de piel más. Marco Pérez justo acaba de colgarse el bajo y se integra definitivamente al equipo. Por ahora sólo acompaña a David y a Daniel, es la primera vez que el grupo se encarna en un trío.
Llega el momento de subir, se apagan las luces y por primera vez el material de “De Vida o Muerte” llega en directo a los oídos del público. La banda, siendo fiel a su naturaleza de taller creativo abierto, se apoya en Tonio Ruíz, Sergio Aguilar, Fer Charó, Gus Santana, Daniel Villareal, David Rojero y Patrick Dibildox.
Se cierra un ciclo, fueron años de planeación y lluvias de ideas, de búsqueda y de preparar el terreno para llegar a este momento. Quedan nublados en la memoria los lejanos 90’s de aquellos míticos Naguales que pisaron Europa y que al paso de los años trazaron el camino para que David Juárez comenzara con la historia, que aún se escribe día a día, de este proyecto que se llama Los Shamanes.
Todas las luces apagadas, la percusión hipnótica de “Ollín” rebota en las paredes de los edificios que rodean la Plaza. La oscuridad es interrumpida parcialmente por algunas pantallas de celulares encendidas y flashes  intermitentes. Es un minuto de plastilina, se estira y parece durar una eternidad.
La guitarra de Fernando Charó cercena el silencio y “Despierto y Sediento” llega por primera vez  a oídos de los que tal vez no habían nacido aún cuando “Tocar el Cielo”, álbum debut de Shamanes, fue grabado.
Fue en 2003 cuando David Juárez decide tomar un nuevo camino, después de pertenecer a Naguales, proyecto que abrió muchas puertas para las próximas generaciones de bandas de rock.  Se lanza el primer material discográfico de Shamanes bajo la producción de Abraham Juárez, hermano de David y baterista de Naguales. Colabora él mismo grabando las baterías, percusiones y armónica en el disco.
La lista de colaboradores que plasmaron su música en la grabación del primer disco es enorme. Emmerson y Ram Irurzo, Hugo Noyola, Martín Tejeda, Geras Miramontes y Fer Charó, el mismo que una década más tarde está plantado en el escenario a cargo de la guitarra.
Una vez más la lluvia comienza a caer sobre la gente que espera escuchar el nuevo material de la banda. Llega el turno en el setlist de “Con Este Miedo de Mi”, canción que por fin ve la luz después de estar en el cajón durante años. Se trata de un tema cuya letra trabajó David Juárez, y no fue hasta el 2011, con Aarón Robledo en la guitarra, Juan Yáñez en el bajo y Daniel Tristán en la batería,  que se concretó la idea musical. Sube Toy, de Agente 33, al escenario y acompaña a Shamanes con el rap que levanta la mano y se perfila como himno de aquellos que son señalados por la sociedad.
Para cuando comienzan las primeras notas de “Cicatrices” es cada vez más el número de escuchas frente al escenario. Probablemente sea el tema más emblemático del grupo, mismo que fue tocado en vivo por primera vez en el 2004, teniendo como alineación a los Cossío. Meses más tarde nuevos músicos encarnarían a Shamanes. Gerardo Sánchez, Beto Báez e Isaac, quién sería remplazado por Juan Viveros en el 2005. “Cicatrices” vibra al unísono en las gargantas del público. Fer Charó enciende un cigarro más para ceder la guitarra a Gus Santana, ex guitarrista de Ángeles del Infierno y 3er Acto, productor también del nuevo disco de Shamanes. Daniel Tristán cede la batería a Lalo Carrillo de Ágora.
En el camino se conoce a los amigos. Han sido muchos kilómetros recorridos, días de ir y venir. Parece muy lejano el año 2012, mismo en que se lanzó el homenaje al rock mexicano “Por Los Buenos Tiempos”, material que cruzó los caminos de Gus Santana con David Juárez al grabar “Dímelo”, tema original de la banda Isis. Esta mancuerna desembocó en la producción de “De Vida o Muerte”.
Lalo choca las baquetas para marcar el tiempo del tema homónimo del disco y las luces penetran las pupilas de los que agitan sus puños en el aire. La primera vez que “De Vida o Muerte” fue tocada en vivo fue en el 2011, durante la presentación de Shamanes junto a Mago de Oz en la Plaza de Toros Fermín Rivera. La guitarra de Gus Santana hace vibrar la Plaza, sigue entonces “La Tierra Está Llorando”, “Mirando Mis Pasos” y “Lady Moon”, tema que había aparecido ya en un EP grabado por la banda durante el 2007 y que fue reversionado para incluirse como power ballad del nuevo álbum. El tema llegó a cientos de personas en aquella emblemática presentación de Shamanes en los 20 años de Rockotitlán teniendo como escenario el Zócalo de la Ciudad de México.
El ocaso del show trae consigo a Sergio Aguilar que interpreta “Hora Cero” y Extinción”.  No es la primera vez que Shamanes pisa el mismo escenario que él. Caen como ráfaga recuerdos de los shows compartidos con Ágora y aquella presentación del 2011 junto a Maligno y Rata Blanca. El sube y baja de acordes llega a su recta final cuando Daniel Villareal toma el bajo y “Tibia Noche” es acompañada por la lluvia . El último en desfilar sobre la tarima es Tonio Ruíz de Coda/QBO, mano que masterizó “De Vida o Muerte” y que se encarga de tocar el solo de “Lento y Sin Freno”, primer sencillo del álbum.
Otros nombres como Yolanda Bear, Orlando Cardona, Alex Castillo, J.C. Guiza, Poncho Herrera, Alex Puente, Ana y Beto Báez han abierto el camino para concretar el sueño de Shamanes. Está por cerrarse un capítulo más que servirá como catapulta para muchos más que están por escribirse.
David empuña el micrófono mientras su garganta lanza los versos de “Morir Es Posible”. Un árbol sediento, extendiendo raíces, buscando respuestas. Se integran Riko ocampo en la guitarra y Alex Villaseñor en los teclado para que Shamanes siga el camino de la indagación, de la introspección y la exploración que le dará sentido a sus próximos pasos.
 
 
 
 
 

lunes, 27 de octubre de 2014

7 COSAS QUE NO SABÍAS DE "DE VIDA O MUERTE".




 1.- Estudio Portátil.
 
El proceso creativo de "De Vida o Muerte" comenzó a finales del 2009. Sin la comodidad de un estudio profesional a la mano, el grupo comenzó a grabar las primeras lluvias de ideas, riffs, ritmos, estructuras y maquetas de las canciones en una grabadora de mano Line 6. Las primeras grabaciones se hicieron en casa de Daniel Tristán, baterista del grupo. Un año más tarde Shamanes se mudaría al cuarto de ensayo de David Juárez, donde continuaron las grabaciones durante todo el 2010 y 2011. La primer sesión de grabación en estudio se dio en las instalaciones de CIMUSA, de la mano de Fer Espinoza. En 2013 todo el material acumulado viajó hasta el DF para terminar de ser trabajado y moldeado por Gus Santana y Tonio Ruíz.
 
 
2.- Dos en uno.
 
Contrario a lo que se podría pensar, la sesión de fotos para el disco no contó con el apoyo de un fotógrafo externo a la banda, son que fue dirigida por uno de los mismos miembros de la banda. El trabajo corrió a cargo de Marco Pérez, bajista del grupo desde el 2013. Teniendo como locación la Iglesia del Desierto. Marco se encargó de tomar las fotografías al mismo tiempo que posaba para ellas. En las fotos el grupo aparece como un trío. Más tarde se integrarían Riko Ocampo (guitarra líder) y Alex Villaseñor (teclado) quienes forman parte de Shamanes desde el 2014.
 
 
 
3.- Probando... probando.
 
La primera vez que Shamanes toco material de "De Vida o Muerte" en vivo fue en la Plaza de Toros
Fermín Rivera, abriendo la noche para Mago de Oz. Era invierno del 2010, aún no existía ninguna grabación formal de lo que se convertiría  en el nuevo álbum de la banda. Esa noche sirvió como termómetro para ayudar a medir la reacción que tenía le público con el nuevo material. Las canciones que conformaron el experimento en vivo fueron "Alas", "De Vida o Muerte" y "Alas".
 
 
 
4.- ¿Lobo o Cordero? 
 
La idea del primer track del nuevo álbum de Shamanes surgió de un ensayo acerca de "El Corazón del Hombre", libro del psicoanalista alemán Erich Fromm, que tiene como tema central la onda de violencia y destrucción que ha convertido a hombre en prisionero de sí mismo. Al final del proceso de composición el título de esa canción se convertiría también en el título del disco.
 
 
 
 
 
5.- Doce de veintitantas.
 
Son doce las canciones que conforman  "De Vida o Muerte". Para llegar a esa cifra se tuvo que hacer un proceso de filtración de una lista de casi veinte temas. Al final quedaron fuera del disco canciones como "Atrapasueños" la cuál se pensaba incluir como bonus track pero quedó descartada al momento de la edición. "Lady Moon" y "Hora Cero" habían aparecido ya en un EP que Shamanes lanzó en el 2005, pero fueron reversionadas para el nuevo álbum.
 
 
 
6.- El Cíclope Rey.
 
La penúltima canción de "De Vida o Muerte" pasó por una serie de transformaciones hasta llegar a la
versión que se escucha en el disco. La primer maqueta de "Con Este Miedo de Mi" contaba con una intro que finalmente fue retirada. Cuando se grabaron las primeras tomas en CIMUSA un gong era el que daba entrada a la canción, pero ni la intro ni el platillo oriental se quedaron y fue una turbina de avión la que terminó por anunciar el inicio del track 11.
 
 
 
 
 
7.- El hombre detrás de la imagen de Shamanes.
 
En el 2012 se une al equipo de trabajo de la banda el diseñador gráfico Dani Moore, mismo que se encargó de diseñar el logo que sería plasmado en la publicidad, memorabiblia, presskit y portada de "De Vida o Muerte". La sesión de fotos para la tapa del nuevo álbum se llevó a cabo en el mismo lugar donde ensaya la banda y corrió a cargo de Marco Pérez, el proceso de postproducción estuvo en manos del mismo Dani Moore.
 
 

jueves, 27 de junio de 2013



MARILYN MANSON: RADIOGRAFÍA DEL ANTICRISTO.

 

 La paliducha y delgada figura de Marilyn Manson parece desvanecerse. Han pasado más de dos décadas desde aquellos días en el que un desconocido de Ohio salió de la nada y escandalizó a los defensores de las buenas costumbres. Mientras continúa con la gira de promoción de su último disco “Born Villain” la piel de su rostro comienza a colgarse, luce un poco inflamado y por primera vez en su vida parece que está pasado de peso.
La carrera de Manson ha sido empañada por escándalos que lo colocaron en la mira de religiosos, padres de familia y grupos moralistas alrededor de todo el mundo. Arrestado por exhibicionismo, señalado como influencia principal de la masacre  en una escuela de Columbine, nombrado reverendo de la iglesia de Satán por Antón LeVay y figura protagónica de altercados de todo tipo. 
¿Qué hay enterrado en su pasado? ¿Qué detonó su transformación de niño de provincia a enemigo público número uno de la sociedad norteamericana?  Sin duda gran parte de las vivencias y comportamientos de su infancia se extendieron hasta sus años como estrella de rock. Escarbemos en la psique del Antricristo Superestrella.

 
LA BESTIA TIENE BUENOS MODALES.


Los Warner.
 
Brian Hugh Warner nació en enero de 1969 en Canton, una pequeña ciudad del estado de Ohio. Hijo de un piloto de helicópteros veterano de Vietnam y una dulce mujer de estatura baja que dedicó su vida a la enfermería.  Los padres de Brian le inculcaron, desde temprana edad, las buenas costumbres típicas de la provincia norteamericana.  Contrario a lo que podríamos suponer, el pequeño Brian creció en un hogar lleno de amor y unión familiar. Pasaba las tardes jugando en el patio trasero de su casa y los domingos hacía visitas a la casa de su abuelo. En realidad fueron pocos los amigos con los que compartió su infancia, y su personalidad tímida lo hizo pasar prácticamente inadvertido por los demás niños en sus primeros años de escuela.

Brian en los años de secundaria.
“Brian era ese chico que difícilmente decía una palabra, le costaba saludar a la gente cuando entraba a algún lugar. Siempre corría a esconderse detrás de mi falda”, cuenta Barbara Wayne, madre del cantante.
Como hijo único, Brian recibió todo tipo de atenciones de parte de sus padres. A pesar de esto no tuvo una infancia sencilla. Batalló por años con un problema respiratorio y neumonía que lo llevó al hospital en varias ocasiones. También tuvo que ser sometido a una operación porque su uretra era demasiado angosta. A los 8 años vivió un episodio traumático al casi morir asfixiado por un ladrón que entró a saquear la casa de los Warner.
La timidez y personalidad reprimida que marcó su infancia lo convirtieron en una olla de presión que estalló durante su adolescencia. Si bien es cierto que el joven Warner no sufrió de abuso familiar, no fue víctima de ningún tipo de maltrato ni carencia (material o afectiva), hay una serie de factores que lo encaminaron a convertirse en la figura más polémica de la década de los 90’s.



Manson en la portada de "Smells Like Children".
 

 

PORQUE QUIERO Y PORQUE PUEDO.



Sesión fotográfica para "Kerrang".
Como hijo único Brian estuvo rodeado de todo lo que  un niño podía tener. Toneladas de juguetes, dulces y golosinas ilimitados, permiso para ver la televisión cuando el reloj marcaba más de medianoche, todo. Su padre, en un desesperado intento por compensar sus largas ausencias debido al trabajo, se encargó de cumplir cualquier capricho que su hijo tuviera, sin importar qué tan descabellada fuera la idea.

En casa no había límites, si por la mañana Brian decidía que no estaba del mejor humor para ir a la escuela su madre le permitía volver a la cama. Podía comer la cantidad de postre que deseara y por las tardes escuchaba los discos de heavy metal que estaban restringidos en las casas de sus compañeros de clase. En un entorno en el que podía conseguir lo que se le viniera en gana, Brian cimentó la premisa que, años más tarde,  lo convertiría en la pesadilla de los moralinos: prohibido prohibir.



Warner arrestado por Exhibicionismo
Como ciudadano de un país que cuenta con libertad de expresión, Warner arrastró ese precepto hasta su consumación como estrella de rock. La única diferencia es que fuera de su hogar existían leyes, que de no ser cumplidas lo meterían en grandes problemas. En su adolescencia y edad adulta Brian sigió sin aceptar un “NO” como respuesta y los limites siguieron sin ser un obstáculo para él. Si en plena presentación en vivo sentía ganas de mostrar los genitales en público, vomitar y masturbarse en el escenario o cortarse el pecho con botellas de cerveza simple y sencillamente lo hacía. Sin duda el mayor capricho de Brian Warner fue el de convertirse en vocalista de un grupo  de rock. Después de años de dedicarse al periodismo, y sin contar con ningún tipo de instrucción o conocimiento musical, decidió que quería formar una banda para conquistar el mundo, y lo hizo.

 

 

DULCES SUEÑOS Y MUELAS PICADAS.
 
Spooky Kids: El ejército de Marilyn Manson.

 

Brian pasó un buen porcentaje de sus días de infancia sentado frente a la televisión mientras devoraba golosinas y ”Froot Loops”. Veía una y otra vez “Willy Wonka & Los Hermanos Grimm” o sus episodios favoritos de la barra de caricaturas de Walt Disney y acompañaba sus tardes con cualquier chuchería que tuviera a la mano.

Como la mayoría de los niños estadounidenses, creció siendo un aferrado consumidor a los refrescos de cola y a la comida rápida. Como en casa tenía la autorización y el dinero suficiente para comprar los dulces que quisiera decidió sacarle provecho a la situación. La escuela a la que asistía tenía prohibida la venta de caramelos así que Brian se convirtió en una especie de dealer de 5 años de edad, quien se los vendía de contrabando a sus compañeros.


Manson y su adicción a la comida rápida
A los 16 años los dulces dejaron de ser la droga preferida del joven Warner y se inició en el consumo de marihuana y cocaina. Sus problemas de adicción lo han seguido lo largo de su carrera como cantante. A pesar de eso no se deshizo de algunas conductas infantiles como coleccionar loncheras y pasar horas durante las giras jugando “Calabozos & Dragones”. En una entrevista promocional de su disco “Smell Like Children” Manson declaró: “Se trata del uso y abuso desde la óptica de un niño. Encantador y a  la vez horrible. Es una metáfora de mi aferrándome a mi infancia”.

 

BUENAS TARDES SEÑORA, ¿SE ENCUENTRA BRIAN?

La habitación de Brian estaba llena de pósters y figuras de los integrantes de Kiss. Para su cumpleaños número 6 su padre le regaló un disfraz de Gene Simmons (bajista y fundador de la banda). El pequeño Warner lo estrenó de inmediato y se negó a quitárselo durante el resto de la semana. Incluso la visita dominical con el abuelo a la iglesia la hizo con el disfraz puesto, situación que no agradó a los fieles. Regularmente desaparecía de casa a escondidas disfrazado de demonio o de frankenstein y cuando su madre estaba a punto de llamar a la policía para reportar a su hijo como desaparecido él tocaba el timbre y preguntaba a su madre: “Hola, buenas tardes señora... ¿se encuentra Brian?”.

Durante su carrera musical Manson continuó con su fijación por los cambios de identidad. Su apariencia retorcida y llena de referencias infantiles se extendió durante sus dos primeros discos. Para 1996 lanzó “Antichrist Superstar” y optó por una imagen sombría y enigmática. En 1998 decidió sacar del coset a su alter ego “Omega”, que era un alienígena andrógino extraviado en el planeta tierra. Después exploró la estética del burlesque de los 30’s y la Alemania Nazi.

Actualmente sus transformaciones continúan, pero no sólo en su imagen, también en sus roles dentro del arte. Lanzó una colección de pinturas a la que llamo “The Path of Misery” y se encuentra trabajando “Phantasmagoria: The Vision of Lewis Caroll”, largometraje inspirado en “Alicia en el País de las Maravillas”, con el cuál vuelve a sus orígenes creativos fuertemente arraigados en su infancia.

La evolución del maestro del disfraz.
 

 

MIEDO A LA OSCURIDAD.

Si se trata de encontrar culpables del fenómeno en el que se convirtió Marilyn Manson tendríamos que señalar, sin duda alguna, al personal de “Heritage Christian School”. Esta modesta escuela de religiosos fue el caldo de cultivo en el que germinó la figura de la controvertida estrella de rock que dominaría la década de los 90’s. En una entrevista para Neil Strauss, reportero de Rolling Stone, Manson confesó: “Me metieron mil ideas a la cabeza... me manipularon tanto que daba pavor que en la oscuridad apareciera algo o alguien que realmente me hiciera daño. Miedo a Dios, miedo a Satán, miedo a todas esas bestias apocalípticas de las que nos hablaban todo el tiempo. Hoy en día sigo durmiendo con la TV o alguna luz encendida”.
 
Manipulación: Arma secreta del Anticristo.
Criado con la manipulación y el control por parte de los religiosos como el pan de cada día Manson buscó el momento para jugar las cartas a su favor. En los inicios de su carrera se encargó de ganar popularidad y convencer a la audiencia de que sus shows eran una experiencia que no se podían perder. A pesar de tratarse de un espectáculo con una evidente pobreza musical (incluso los primeros conciertos los realizaron sin baterista) la manipulación de Manson colocó en el inconsciente colectivo de los asistentes la idea de que su banda tenía lo necesario para llegar a la cima. De Brian Warner a Marilyn Manson, de "Wormboy" a Anticristo Superestrella" (metamorfosis narrada en su 3er álbum de estudio), de músico a pintor, director de cine y empresario. Multiples personalidades habitan un mismo cuerpo. Difícilmente surgirá una figura que llene su espacio en la escena. En una década en la que las grandes estrellas del rock parecen ser una especie en extinción, y a pesar de que la carrera del Anticristo se encuentra en plena decadencia, no nos queda más que agradecer que aún contamos con Marilyn Manson, el último gran maldito del rock.
 
 
 

 

 

jueves, 16 de mayo de 2013

5 CANCIONES PARA MATAR A MAMÁ Y PAPÁ.

                                             

NEVER AGAIN - NICKELBACK.

Album: Silver Side Up.
Año: 2002.
Duración: 4:20
Productor: Rick Parashar.

Cuarto sencillo y rola abridora del tercer disco de Nickelback. La canción muestra la perspectiva de un niño ante el alcoholismo de su padre y  las golpizas que el tipo le da a su jefa. El chico se arma de valor y planea vengar toda la violencia a la que han sido sometidos su madre y él. "Father's a name you haven't earned yet, kickin' your ass would be a pleasure" canta Chad Kroeger en la canción que tocaría fibras sensibles de la sociedad norteamericana. La idea original que tenía la banda para el video de "Never Again" fue rechazada, la compañía discográfica consideraba el concepto extremadamente violento. Al final el sencillo fue promocionado con un inofensivo video de la banda tocando en vivo.
 
3 AM - EMINEM



Álbum: Relapse.
Año: 2009.
Duración: 5:19
Productor: Dr. Dre.

En diciembre de 2009 se le armó la gorda a la cadena "Cinemax" y con justa razón. Resulta que al conocido canal de televisión de paga se le ocurrió estrenar en horario familiar el video de "3AM", el cual en pocas palabras era una carnicería. La rola habla de una persona con trastorno de personalidad múltiple que es internada en una clínica tras asesinar a varios miembros de su familia ( "I remember the first time I desmembered a family member..."). En el video Eminem le da chicharrón a su padre mientras duerme, avienta a su madre desde unas escaleras, mata a una enfermera y hasta un guardia de seguridad acaba hecho cachitos. Si quieres ver mucha sangre, dedos y brazos desprendidos el video no censurado de "3AM" es lo tuyo.
 
 

THE END - THE DOORS.
 
Álbum: The Doors.
Año: 1967.
Duración: 11:40
Productor: Paul A. Rotchild.

Gran parte del mito de Jim Morrison está basado en la falsa muerte de sus padres en un accidente carretero en Nuevo México. En "The End" el cantante californiano se dió vuelo pisoteando la figura de sus progenitores al cantar "Father I want to kill you, mother I want to fuck you". Elektra Records, se negó a sacar al mercado el álbum con esa frase, pero en 1999 fue lanzada la colección "Complete Studio Recordings" en la cuál se incluye la versión no censurada de ésta rola épica. Alguna bronca debió haber tenido Morrison con papá y mamá porque a lo largo de su fugáz carrera musical se empeñó en prohibirles la entrada a sus conciertos, y cuando algún periodista se atrevía a preguntarle por ellos evadía la situación diciendo que simplemente no recordaba haber nacido.
 
 
DOWN WITH THE SICKNESS - DISTURBED
 
Álbum: The Sickness.
Año: 2000.
Duración: 4:38
Productor: Johnny K.
 
"Down With the Sickness" narra el momento en que un niño abusado físicamente por su madre llega a su punto de quiebre y decide asesinarla. David Draiman, vocalista de la banda, acepta que nunca vivió violencia intrafamiliar durante su infancia, pero a los 16 años sufrió la muerte de su novia, quien se suicidó por el abuso que sufría en su casa. La desgarradora voz de Draiman y frases como "Would you like to see how it feels mommy? Here it comes, get ready to die!" orillaron a la banda a lanzar dos versiones de la rola. La primera es la que aparece sin censura en el álbum, en la que el protagonista de la historia se revela y decide matar a su madre. En la segunda versión, la cuál apareció en los canales de videos y en las estaciones de radio, fue removido el pasaje en el que el niño lleva a cabo su malévolo plan.
 
 
JEREMY - PEARL JAM
 
Álbum: Ten.
Año: 1991.
Duración: 5:18
Productor: Rick Parashar.
 
El 8 de enero de 1991 Jeremy Wade Delle, de 16 años, se paró frente a sus 30 compañeros de clase, se puso una pistola en la boca y, sin decir una sola palabra, jaló el gatillo para quitarse la vida. La noticia impactó a Eddie Vedder, vocal de Pearl Jam, quién escribió ésta rola en honor al muchacho. "Jeremy" fue nominada dos veces al Grammy ese mismo año (Mejor canción de rock y mejor interpretación de Hard Rock). Investigaciones posteriores revelaron que el chico se había suicidado por la poca atención que recibía de parte de su padre y el abuso físico al que lo sometía la madre. Fue la bala indicada en la cabeza equivocada. Tal vez ese proyectil se hubiera visto más lindo en la cabeza de papi o mami.... ¿no?
 
OTRAS RECOMENDABLES: BROKEN HOME (PAPA ROACH), JANIE'S GOT A GUN (AEROSMITH), NO MÁS (Qbo), FALLING AWAY FROM ME (KORN), FIGHTER (CHRISTINA AGUILERA).
 
 
 
 

miércoles, 3 de abril de 2013


LAS HEREDERAS DEL REINO DEL ROCK.







Rockstars...  se les puede encontrar destrozando guitarras al final de un concierto, haciendo añicos la habitación  de un hotel o plasmando su firma en las bubis de un montón de groupies.  Seguramente un buen porcentaje de nuestro cerebro está lleno con datos acerca de nuestros dioses del rock favoritos. Sabemos de memoria el camino de su asenso a la fama, nombres de todos sus álbumes (incluidos los discos en vivo, recopilaciones de éxitos y rarezas) , letras de sus canciones y cada una de las legendarias historias de su vida como maestros de la autodestrucción.

Pero hay un rincón de las vidas de los rockstars que, quién sabe por qué demonios, ha sido poco explorado. Buenas noticias: Por fortuna, nuestros  ídolos no sólo hacen  música genial, también hacen excelentes hijas ¡Entérate en qué andan metidas las herederas del reino del rock!

LAUREN HARRIS.
Es hija del bajista y miembro fundador de Iron Maiden, Steve Harris. Nació en  Londres el 6 de julio de 1984. Pocas son las hijas de un rockstar que deciden seguir los pasos de su padre. Lauren decidió hacerlo en el 2005. Durante años se ha mantenido de gira teloneando a la “Dama de Hierro” por todo el mundo.  En el 2008 lanza el disco “Calm  Before the Storm”. Si te echas un clavado a Youtube puedes darte un mega taco de ojo en videos como “Steal Your Fire” y “Get Over It”. En 2010 se llevó el título de la chica más candente del metal por la revista gringa “Revolver” y actualmente  sigue de gira con su banda apadrinada por su papi.  Podrá gustarte o no su música, pero te apuesto a que no vas a poder quitarle el ojo de encima.


 

 

LIZZY  JAGGER.
Quién sabe cómo, pero Mick Jagger, siendo un tipo genéticamente no muy agraciado, se las ingenió para tener una hija perfecta. Su Satánica Majestad  y la modelo estadounidense Jerry Hall engendraron a esta obra de arte de carne y hueso. Lizzy tiene  28 años y se dedica al modelaje y la actuación desde  los 16. Su primera aparición en una pasarela fue en 1998 junto a su madre. Por años fue la imagen de Tommy Hilfiger y  en 2001 apareció en el documental “Being Mick”. Si eres seguidor de la revista del conejito seguramente tendrás clavada en tu memoria la portada en la que apareció a principios del 2012, y si no pues... ¡no sé que estás esperando para googlearla!  

 

 

 
EVE HEWSON.
¿Bono tiene una hija? Pues resulta que si, y no la tuvo así nada más. El vocalista de U2 y su esposa, la activista Ali Hewson,  se encargaron de hacer una muy buena chamba y traer al mundo a una de las herederas del rock más bellas. Memphis Eve Hewson tiene 21 años de edad y  es actriz desde los 14.  Por ahora no hace mas que pasar horas sentada en los Starbucks de Manhattan mientras estudia el guión de la película que protagonizará junto a Sean Penn.  Fanática declarada de fumar hierba y  de pasear en sudadera y pants por las calles de Nueva York. Si quieres echarle un ojo más de cerca checa sus últimas dos películas: “Blood Ties” y “This Most be the Place”.

 

 

 

FRANCES BEAN COBAIN.
¿Hija de un padre suicida o de una madre asesina? Probablemente nunca lo sabremos. De lo que si estamos seguros es que Frances es hija de Kurt Cobain y  Courtney  Love.  Actriz, pintora y vocalista que ha pasado sus 20 años de vida bajo la sombra de la extraña relación de amor-odio que tuvieron sus padres.  Debutó como cantante con la rola “My  Space” de la banda “Evelyn Evelyn”. Expone sus pinturas bajo el pseudónimo de “Fiddle Tim” y prefiere mantenerse alejada de los reflectores. Por desgracia pocas veces podemos ver esos ojazos en revistas o en la pantalla.




 

 
CELIA LORA.
Hecha en México, probablemente lo único bueno que nos han ofrecido Alex y Chela Lora en los últimos 25 años. La controvertida heredera del rock mexicano se ha visto envuelta en escándalos por su conducta  desenfrenada. Atravesó un proceso legal al ser acusada de homicidio culposo, apareció en la portada de Playboy  a finales del 2011 y se convirtió en la primer modelo en tener una edición de la revista con doble portada. Apareció en “La Isla” reality  show de TV Azteca y  se ha autonombrado una devoradora de hombres  al declarar que se ha acostado con más de 60...  y  contando.






ZOE KRAVITZ.
Lenny Kravitz + Lisa Bonet +  Jack Daniel’s – condones = Zoe Isabella Kravitz. Actriz, cantante y modelo de 24 años. La hemos visto en la pantalla grande en “X-Men First Class” y  “The Brave One”. En 2008 abandonó los terrenos del rock para protagonizar el video de Jay Z “I know”, además del dueto con Wil.i. am en la rola “We’re the ones” en apoyo a la candidatura presidencial de Obama. Si tienes chance escárbale a las revistas de tu hermana a ver si de pura casualidad te topas con las ediciones de “Elle”, “French Jalouse”, “Venus” y “Cosmopolitan” en las que Zoe apareció.
 









ERIN LUCAS.
Nacida en Hawaii el 24 de octubre de 1984. Igual y el apellido "Lucas" no te dice mucho, pero si hojeas tu colección de revistas "Maxim" y ves ese rayo tatuado en el cuerpo de Erin, tal vez puedas atar cabos. Si, Erin es la hija de Cliff Williams, bajista de AC/DC. Actriz y modelo, apareció en "The City", reality show de Mtv y es concudtora de "Sex & Relationships" de CurrentTV. es el punto que equilibra belleza física e intelectual, en 2007 se graduó de la Universidad de Nueva York. Ahora cada vez que escuches tus discos de Ac/DC podrás pensar en otra cosa que no sean viejitos sesentones enseñando su trasero arrugado.








LIV TYLER.
Steven Tyler, vocalista de Aerosmith, nos presentó a su retoño bailando en un tubo para el controvertido video de “Crazy”. Liv  es, sin duda , la reina de todas las herederas del rock. A sus 35 años ha logrado convertirse en todo un emporio que abarca el cine, el doblaje, la publicidad y  el modelaje. Ha logrado lo que muy pocas hijas de rockeros hacen, no dejar que la sombra de  su padre la persiga y la opaque. Su última aparición en la pantalla grande fue en la película “Robot & Me” y, para nuestra desgracia, ha rechazado las miles de propuestas de Playboy para aparecer en las páginas de la revista.